© Agustí Charles Soler. Barcelona 2018
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“[...]   la   entrega   absoluta,   sin   concesiones   del   compositor   a   la   obra,   el   rigor   en   sus planteamientos,   la   búsqueda   constante,   el   trabajo   y   la   dedicación   más   completa a   la   creación,   motivadas   por   la   necesidad   real   de   comunicar   y   crear.   Ello   le   sitúa en   la   vanguardia   de   la   realización   musical   europea,   ya   que,   cada   obra   constituye una   apuesta   por   lo   nuevo,   por   el   mensaje   no   expresado   antes   [...]   Si   algo   podemos buscar   más   allá   de   las   obras,   es   ese   vitalismo   que   irradian,   es   la   magia   sonora   del que   compone   firme,   serenamente,   sabedor   de   que   posee   uno   de   los   grandes dones que le son concedidos a los creadores: la Inventio”. Rosa Fernández. El Progreso (Galicia), 21.06.1997 “   [...]   El   concierto   de   hoy   es,   pues,   fruto   de   una   relación   larga   entre   nosotros   y   de una    colaboración    estrecha    entre    intérprete    y    compositor    [...]    Es    uno    de    los conciertos   más   interesantes   del   repertorio,   no   sólo   español,   sino   europeo   de   los últimos   años.   Tiene   un   esquema   más   clásico   que   la   obra   de   violonchelo   que   le había estrenado antes [...] Es un concierto donde el solista se puede lucir [...] Entrevista a Lluis Claret. Álvaro Guibert. ABC (Madrid), 10.01.1997 “   El   estreno   de   Agustín   Charles   [Double   Concerto],   sin   duda   alguna,   es   todo   un acontecimiento,   y   los   asistentes   el   pasado   viernes   fuimos   testigos   de   un   hecho musical   de   importancia   singular.   [...]   Las   posibilidades   de   ambos   instrumentos   fueron totalmente   explicitadas   por   los   dos   solistas   que   hicieron   alarde   de   un   excepcional dominio   de   técnica   y,   además,   de   profundo   conocimiento   de   la   obra   que   para ellos había sido escrita [...]”. Leopoldo Rojas-O’Donnell. La Provincia (Gran Canaria) 09.11.1994 “[...]   Three   Portraits   [...]   está   muy   bien   escrita   y   aporta   una   nueva   visión   al   concepto de   banda   porque   tiene   muchos   rasgos   contemporáneos,   algo   que   no   es   muy normal; es muy vanguardista [...]”. C. Martínez. Información (Alicante). 12.11.1994 “[...]    Dobles    variaciones    para    orquesta    [...]    es    obra    innovadora,    seriamente planificada   formalmente,   expresada   en   un   lenguaje   creador   de   nuestros   días,   con arriesgadas   innovaciones   armónicas   y   de   cambios   de   ritmos   y   tiempos,   hábilmente concatenados   por   la   cuerda   haciendo   uso   de   los   temas   básicos   en   los   que   se inspiran    las    variaciones.    Muy    bien    orquestada,    con    inteligente    distribución    del discurso sonoro entre las secciones [...]”. Ramón María Serrera. ABC (Sevilla), 18.11.1995 “   El   programa   empezó   con   las   ‘Dobles   variaciones``de      Agustín   Charles,   compositor que   no   para   de   acumular   premios.   Se   expresa   con   un   estilo   atrevido,   discutible, pero    que    nadie    puede    negar    que    es    de    una    óptima    factura.    La    partitura interpretada   por   la      OBC   acredita   los   aludidos   supuestos   y   atrae   por   su   imaginativa orquestación,    en    la    que    destaca    un    curioso    contraste    entre    la    estrepitosa contundencia   reservada   a   los   instrumentos   de   viento   más   la   ubérrima   percusión,   y las   etéreas   sutilezas   de   la   cuerda   para   dejar   que   el   oyente   adivine,   en   breves escapadas a la tonalidad, furtivos ‘collages’ temáticos de Haydn y Bach [...]”. Xavier Montsalvatge. La Vanguardia (Barcelona), 17.03.1996 “[...]   Aunque   escrita   para   gran   orquesta,   con   amplia   presencia   de   la   percusión, pienso   que   Iunxi   está   concebida   esencialmente   como   una   obra   de   cámara,   en   la que   Charles   cuide   al   máximo   el   detalle.   La   partitura   fluye   –desde   el   acorde   inicial de   toda   la   orquesta   hasta   la   última   nota   que   se   extingue   desde   la   trompa   ya   en   el solitario-,   sin   que   se   produzcan   momentos   vacíos.   En   todo   instante,   Charles   sabe jugar   con   cada   uno   de   los   elementos   para   captar   la   atención   del   oyente.   Iunxi   es una   obra   sugerente   y   bien   trazada,   de   una   gran   riqueza   rítmica   y   enorme   sentido del color orquestal [...]. Antonio Moral.  Revista Scherzo (Madrid), Enero-Febrero, 1990. “[...]   Es   una   página   llena   de   sutilezas   [Óleo],   atenta   a   un   mundo   sonoro   en   el   que   la sorpresa   nunca   es   violencia,   pensada   y   escrita   con   rigor   de   modo   que   los   valores de    coherencia,    equilibrio,    concreción    y    continuidad    otorgan    perfecciones    de clásica a una ideología y unos procedimientos muy actuales [...]. Enrique Franco. El País (Madrid), 14.04.1990 “[…]   Iunxi,   la   obra   con   que   el   manresano   Agustín   Charles   (1960)   había   ganado   el último    premio    Reina    Sofía,    que    no    es,    pese    a    su    juventud,    su    primer    galardón. Charles   posee   un   sorprendente   oficio,   y   ello   se   nota   en   esta   obra,   que,   pese   a   ser   su primer   trabajo   para   gran   orquesta,   evidencia   una   certera   sabiduría   de   forma   y estructura [...]”. Tomás Marco. Diario 16 (Madrid), 07.10.1989 “[...]   Dentreo   de   un   poliestilismo   que   nada   tiene   que   ver   con   las   posturas   eclécticas, el   compositor   elabora   el   material   básico   (sea   interválico,   armónico   -   a   su   manera-, tímbrico   o   de   puro   encantamiento   sonoro)   con   gran   seguridad   de   trazo,   tanta   que, de   no   conocer   la   identidad   de   Charles   cabría   pensar   en   la   de   un   maestro   en plenitud   de   madurez   [...].   En   resumen,   Iunxi   es   una   obra   bella,   consistente3,   carente de   elementos   gratuitos   y   con   capacidad   de   comunicación   como   lo   demostró   la acogida   que   le   dispensó   un   público   no   especialmente   inclinado   hacia   cualquiera de las líneas estéticas contemporáneas [...]. Enrique Franco. El País (Madrid), 07.10.1989 “[...]   Ambients   pone   de   relieve   el   excelente   pulso   del   compositor   de   Manresa   para tratar    los    colores    instrumentales    y    combinar    distintas    voces    en    un    propósito    de evocativo    del    mundo    del    jazz,    de    sus    ambientes,    con    pinceladas    de    carácter autobiográfico.   Un      buen   trabajo   e   el   que,   a   lo   largo   de   veintitantos   minutos,   se realiza   una   hábil   asimilación   de   elementos   de   free   jazz   a   los   presupuestos   de   la música   culta.   Numerosas   alternativas   se   suceden   en   un   discurso   fragmentado   y bien    soldado    que    incorpora    variados    efectos    instrumentales    y    rítmicos    (muchas resonancias   danzables)   de   la   mejor   ley   y   que   recurre   en   ciertos   pasajes   a   técnicas de carácter aleatorio [...]. Arturo Reverter. Revista Scherzo (Madrid), Enero-Febrero 1989 Agustín   Charles   es,   quizá,   de   entre   los   de   su   generación,   el   compositor   que   mejor domina su oficio Álvaro Guibert. Revista El Cultural de El Mundo, 27.02.2002 […]   una   música   elaborada,   bien   construida   y   sorprendentemente   expresiva   en   su complejidad,       densidad       y       experimentación.       Pro       también       la       emotiva contemporaneidad   de   la   historia,   de   sus   mecanismos   narrativos   y   dramáticos,   y   la perfecta adecuación de la música al relato […] [sobre la ópera La Cuzzoni]. Joaquim Rabaseda. Revista L’avenç, Enero de 2008 Hypnotischer Schauer Die   dunkle   Seite   der   Schauerromantik,   die   Byron   und   seine   Literatenfreunde   in   ihrem Sommer-Workshop   erkundeten,   bestimmt   den   Grundton      dieser   Musik,   die   trotz   ihrer Verweigerung     jeglicher     Opernkonvention     eine     geradezu     hypnotische     Kraft entwickelt….  Die   Inszenierung   gibt   der   im   Libretto   beschworenen   „Klage   der   Erde“   ein   Gesicht. Alfonso   Romero   Mora   setzt   grosse   Bilder…   Ganz   zu   Beginn   lässt   er   Lord   Byron   auf dem   Schlachtfeld   aus   einer   amorphen   Gruppe   versehrter   Körper   nackt   erstehen –seine   erste   Handlung   ist   es,   seinen   Diener,   der   ihm   ein   Gewand   bringt   zu   schänden. Der     brasilianische     Counter     Gerson     Sales     schafft     es,     ein     solches     Scheusal überzeugend   und   doch   verfürerisch   auf   die   Bühne   zu   bringen,   und   er   lässt   sich   auch von   der   Länge   des   Abends   und   der   mörderischen   Tessitura   nur   wenig   aus   dem Konzept   bringen.   Auch   die   weiteren   Solisten   haben   die   komplizierten   Partien   gut verinnerlicht. Claus Ambrosius, Opernwelt Mai 2011 Die sieben Tode der Romantik Das    frappierende    der    ersten    abendfüllenden    Oper    von    Agustí    Charles    ist    die Orientierung   am   historisch   Gegebenen   bei   gleichzeitiger   Aktualität,   ebenso   zufällig wie    wirkungsvoll    con    der    Nachrichtenlage    der    vergangenen    Tage    un    Wochen aufgewertet.    Die    zerfurchte    Bühne    mit    ihren    Gräben,    Rissen    und    Schrägen    (Dirk Becker)     vermittelt          dem     Zuschauer     das     ungemütliche     Gefühl,     selbst     auf schwankendem   Untergrund      zu   existieren.   Die   Musik   multipliziert   das   Unbehagen.   Sie rollt   an   in   unerbittlichen   Wogen:   vom   Chor   im   gestaffelten   Bühnenhintergrund,   vom Schlagwerk   an   den   Seiten,   den   vibrierenden   Metallplatten   auf   der   Seite,   wo   Martin Lukas   Meister   das   Staatsorchester   und   die   zahlreichen   weiteren   Schlagzeuger   in beeindruckender Weise koordiniert. Zu   gern   möchte   man   da   Halt   zuchen   an   einer   der   Bühnenfiguren,   aber   auch   diese generieren    Ratlosigkeit:    Besteht    der    vom    Countertenor    Gerson    Sales    verkörperte Byron   als   vom   Zufall   erwählte   Guttenberg-Reminiszenz   nur   aus   Wortposen,   oder   steht jenseits   dessen   auch   dessen   auch   einmal   eine   Tat?   Ist   es   eine   weitere   falsche   Fährte, wenn   Margaret   Rose   Koenn   der   Claire   ihren   hinreissend   klaren   Sopran   leiht,   während diese   sich   an   den   Lord   wirft?   Es   lässt   sich   nicht   sagen;   die   hier   aufgeworfenen   Fragen bohren   nach   dem   Fallen   des   Vorhangs   weiter.   Und   das   ist   mit   das   Beste,   was   von einem Kunstwerk gesagt werden darf. Benedikt Stegmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15.3.2011 Oper:   Spannend   und   fordernd:   „Lord   Byron“   zeigt   in   Darmstadt,   wie   Literatur   entsteht und Autoren untergehen Mehr     als     äußerer     Effekt     zählt     die     Binnenspannung     eines     superkomplizierten Beziehungsgeflechts   aus   Liebe,   Hass,   Hochmut   und   Hündischkeit.   Um   diesen   hohen Anspruch   des   Librettos   aus   der   Feder   seines   jungen   Landsmanns   Marc   Rosich   zu erfüllen,   hat   Agustí   Charles   so   ziemlich   alles   aufgeboten,   was   nach   Nervosität   und Gefahr    klingt:    Flageolett,    Glissandi,    schneidende    Dissonanzen,    gelegentlich    ein Schlag.    Es    klingt    ein    bisschen    wie    der    Soundtrack    zur    Alfred    Hitchcocks    Thriller „Psycho“,   und   die   Nähe   zur   Filmmusik   sucht   Charles   ja   tatsächlich   für   diese   Oper, welche   die   Psychologie   in   den   Mittelpunkt   rückt.   Seine   Komposition   hat,   bei   großer Vielfalt   im   Detail,   einen   einzigen   Grundton,   der   ganz   selten   anderen   Klängen   weicht: einer   Cello-Kantilene,   kurzem   Schweigen   oder   einem   schönen   Gesang   von   Claire (Margaret    Rose    Koenn)    zu    choralartigem    Hintergrund.    Das    alles    ergibt    Sinn    und Spannung   in   einem   Werk,   das   Katalanisch   mit   englischen   oder   französischen   Zitaten ergänzt.  Die     Schwerarbeit     der     Darmstädter     Holzbläser     in     der     Montblanc-Szene     steht beispielhaft   für   das   wache   und   präzise   Spiel   des   von   Martin   Lukas   Meister   geleiteten Orchesters,   das   Charles’   Hyperrealismus   erst   wirken   lässt.   Alle   Bravos   zum   Schluss haben    sich    auch    André    Weiss    und    sein    Theaterchor    verdient,    die    aus    dem Bühnenhintergrund eine geradezu beklemmende Präsenz   entwickeln:   als   Kommentatoren,   Dialogpartner,   vor   allem   aber   als   weiterer Klangbaustein    dieser    Schöngeisterbahn.    Weiter    vorn    zeigen    die    Solisten    gerade schauspielerisch   vollen   Einsatz.   Margaret   Rose   Koenn   gibt   als   verschmähte   Geliebte ein   Prachtweib   mit   Prachtsopran;   Muriel   Schwarz   entfaltet   mit   ihrer   Frankenstein- Schöpferin   Mary   Wirkung   in   der   Zurückhaltung.   Norbert   Schmittberg   schwingt   sich meist    mühelos    zu    dem    von    überschießender    Fantasie    gepeinigten    Schwärmer Shelley auf. Christian Knatz, Darmstädter Echo, 14.3.2011 Frust ob des Lebens Langeweile  Ein   morbider   Charakter   eignet   diesen   Figuren,   denn   sie   wissen   nicht,   was   sie   tun sollen.    England    hat    gerade    vor    einem    Jahr    den    Usurpator    Napoleon    endgültig verjagt,    jetzt    können    die    Menschenreste    und    Reliquien    des    Sieges    bei    Waterloo besichtigt     und     eingesammelt     werden.     Ihr     Lebensüberdruss     kollidiert     mit     der Sinnsuche,   ihr   Snobismus   mit   dem   Willen   zu   schöpferischem   Tun,   ihre   Konventionen mit    Libertinage.    Bedrückende    Bilder    werden    dafür    am    Hessischen    Staatstheater Darmstadt    entwickelt    (Bühne:    Dirk    Becker),    wenn    die    Oper    Lord    Byron    des katalanischen   Komponisten   Agustí   Charles   ihre   Uraufführung   als   Koproduktion   mit den   Opernhäusern   Barcelona   und   Madrid   in   Katalanisch   mit   deutschen   Übertiteln erlebt.  Die     kompositorischen     Kräfte     von     Antoní     Charles     münden     in     eindrucksvollen, hintergründigen      Chorszenen      (André      Weiss      studierte      Chor      und      Extrachor bemerkenswert   gut   ein)   und   implodierenden   Orchesterflächen,   die   gegeneinander gesetzt     werden,     sich     mit     viel     Schlagwerk     aufschaukeln     und     in     tektonischen Verschiebungen   einige   Wirkung   erzeugen.   Als   Werkzeug   war   das   Staatsorchester Darmstadt    aufmerksam    und    voller    Energie    unter    der    Leitung    von    Martin    Lukas Meister.   Eckhard Britsch, Opernnetz.de, 14.3.2011 Lord Byrony el orgullo catalán Nada   podría   haber   henchido   más,   hoy   por   hoy,   el   orgullo   catalán   como   oir   su idioma   en   un   teatro   alemán   usado   por   magníficas   voces.   Las   mismas   que   vendrán al   Liceu   en   junio.   Agustí   Charles,   por   su   parte,   aprovecha   al   cien   por   cien   el   texto   y compone   complejas   líneas   apoyándose   profusamente   en   el   coro,   al   que   utiliza para   recrear   los   sonidos   de   las   fuerzas   telúricas.   El   montaje   amaga,   todo   hay   que     decirlo,   algunas   coincidencias   y   acaso   premoniciones.   La   acción   se   inicia   en   los campos   de   batalla   de   Waterloo   donde   Byron   y   sus   comparsas   se   hacen   con   restos humanos   y   botones   de   casacas   militares.   Mientras   –y   así   sucedió   realmente–,   Mary visita   Darmstadt   juntoa   Percy   y   su   hermana,   y   descubre   el   castillo   de   Frankenstein que   habría   de   inspirarle   la   novela   y   del   que   hoy   quedan   meras   ruinas.   Ambos grupos   coinciden   luego   en   Ginebra,   donde   acaban   refugiándose   en   una   villa   a causa   de   una   nube   de   cenizas   procedente   del   volcán   Tambora,   en   el   Pacífico... que   hoy   podría   llamarse   Eyjafjalla   y   situarse   en   Islandia.   O   llegar   en   forma   de   terrible terremoto... Maricel Chavarria, La Vanguardia, 13.3.2011 Un Lord Byron catalán en Alemania …ópera   que   recibió   en   la   noche   del   sábado,   con   10   minutos   de   aplausos   y   dos llamadas   para   salir,   la   aprobación   del   público   de   la   que   fuera,   tras   la   II   Guerra Mundial,   la   capital   de   la   vanguardia   musical.   Charles   escribe   para   esta   ópera   una densa    partitura    orquestral,    de    la    que    destaca    el    elaborado    trabajo    tímbrico… Meritoira    la    labor    del    conjuntado    reparto    de    voces    alemanas    integrado    por    el barítono   Maite   Godglück,   los   tenores   Norbert   Schmittberg   y   Lasse   Penttinen   y   las sopranos   Muriel   Schwarz   y   Margaret   Rose   Koenn   y   el   contratenor   Gerson   Sales,   que da vida a Lord Byron. Lourdes Morgades, El País, 14.3.2011    
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“[...]     la     entrega     absoluta,     sin     concesiones     del compositor   a   la   obra,   el   rigor   en   sus   planteamientos, la   búsqueda   constante,   el   trabajo   y   la   dedicación más    completa    a    la    creación,    motivadas    por    la necesidad   real   de   comunicar   y   crear.   Ello   le   sitúa   en la   vanguardia   de   la   realización   musical   europea,   ya que,   cada   obra   constituye   una   apuesta   por   lo   nuevo, por    el    mensaje    no    expresado    antes    [...]    Si    algo podemos    buscar    más    allá    de    las    obras,    es    ese vitalismo   que   irradian,   es   la   magia   sonora   del   que compone     firme,     serenamente,     sabedor     de     que posee     uno     de     los     grandes     dones     que     le     son concedidos a los creadores: la Inventio”. Rosa Fernández. El Progreso (Galicia), 21.06.1997 “    [...]    El    concierto    de    hoy    es,    pues,    fruto    de    una relación   larga   entre   nosotros   y   de   una   colaboración estrecha   entre   intérprete   y   compositor   [...]   Es   uno   de los   conciertos   más   interesantes   del   repertorio,   no   sólo español,   sino   europeo   de   los   últimos   años.   Tiene   un esquema    más    clásico    que    la    obra    de    violonchelo que    le    había    estrenado    antes    [...]    Es    un    concierto donde el solista se puede lucir [...] Entrevista a Lluis Claret. Álvaro Guibert. ABC (Madrid), 10.01.1997 “   El   estreno   de   Agustín   Charles   [Double   Concerto],   sin duda    alguna,    es    todo    un    acontecimiento,    y    los asistentes    el    pasado    viernes    fuimos    testigos    de    un hecho     musical     de     importancia     singular.     [...]     Las posibilidades       de       ambos       instrumentos       fueron totalmente     explicitadas     por     los     dos     solistas     que hicieron     alarde     de     un     excepcional     dominio     de técnica   y,   además,   de   profundo   conocimiento   de   la obra que para ellos había sido escrita [...]”. Leopoldo Rojas-O’Donnell. La Provincia (Gran Canaria) 09.11.1994 “[...]   Three   Portraits   [...]   está   muy   bien   escrita   y   aporta una    nueva    visión    al    concepto    de    banda    porque tiene   muchos   rasgos   contemporáneos,   algo   que   no es muy normal; es muy vanguardista [...]”. C. Martínez. Información (Alicante). 12.11.1994 “[...]   Dobles   variaciones   para   orquesta   [...]   es   obra innovadora,     seriamente     planificada     formalmente, expresada   en   un   lenguaje   creador   de   nuestros   días, con     arriesgadas     innovaciones     armónicas     y     de cambios       de       ritmos       y       tiempos,       hábilmente concatenados    por    la    cuerda    haciendo    uso    de    los temas   básicos   en   los   que   se   inspiran   las   variaciones. Muy   bien   orquestada,   con   inteligente   distribución   del discurso sonoro entre las secciones [...]”. Ramón María Serrera. ABC (Sevilla), 18.11.1995 “       El       programa       empezó       con       las       ‘Dobles variaciones``de      Agustín   Charles,   compositor   que   no para   de   acumular   premios.   Se   expresa   con   un   estilo atrevido,    discutible,    pero    que    nadie    puede    negar que     es     de     una     óptima     factura.     La     partitura interpretada    por    la        OBC    acredita    los    aludidos supuestos   y   atrae   por   su   imaginativa   orquestación,   en la     que     destaca     un     curioso     contraste     entre     la estrepitosa        contundencia        reservada        a        los instrumentos   de   viento   más   la   ubérrima   percusión,   y las   etéreas   sutilezas   de   la   cuerda   para   dejar   que   el oyente   adivine,   en   breves   escapadas   a   la   tonalidad, furtivos ‘collages’ temáticos de Haydn y Bach [...]”. Xavier Montsalvatge. La Vanguardia (Barcelona), 17.03.1996 “[...]   Aunque   escrita   para   gran   orquesta,   con   amplia presencia    de    la    percusión,    pienso    que    Iunxi    está concebida     esencialmente     como     una     obra     de cámara,    en    la    que    Charles    cuide    al    máximo    el detalle.   La   partitura   fluye   –desde   el   acorde   inicial   de toda   la   orquesta   hasta   la   última   nota   que   se   extingue desde    la    trompa    ya    en    el    solitario-,    sin    que    se produzcan     momentos     vacíos.     En     todo     instante, Charles   sabe   jugar   con   cada   uno   de   los   elementos para   captar   la   atención   del   oyente.   Iunxi   es   una   obra sugerente   y   bien   trazada,   de   una   gran   riqueza   rítmica y enorme sentido del color orquestal [...]. Antonio Moral.  Revista Scherzo (Madrid), Enero- Febrero, 1990. “[...]   Es   una   página   llena   de   sutilezas   [Óleo],   atenta   a un    mundo    sonoro    en    el    que    la    sorpresa    nunca    es violencia,   pensada   y   escrita   con   rigor   de   modo   que los    valores    de    coherencia,    equilibrio,    concreción    y continuidad   otorgan   perfecciones   de   clásica   a   una ideología y unos procedimientos muy actuales [...]. Enrique Franco. El País (Madrid), 14.04.1990 “[…]    Iunxi,    la    obra    con    que    el    manresano    Agustín Charles   (1960)   había   ganado   el   último   premio   Reina Sofía,    que    no    es,    pese    a    su    juventud,    su    primer galardón.    Charles    posee    un    sorprendente    oficio,    y ello   se   nota   en   esta   obra,   que,   pese   a   ser   su   primer trabajo   para   gran   orquesta,   evidencia   una   certera sabiduría de forma y estructura [...]”. Tomás Marco. Diario 16 (Madrid), 07.10.1989 “[...]   Dentreo   de   un   poliestilismo   que   nada   tiene   que ver   con   las   posturas   eclécticas,   el   compositor   elabora el   material   básico   (sea   interválico,   armónico   -   a   su manera-,   tímbrico   o   de   puro   encantamiento   sonoro) con    gran    seguridad    de    trazo,    tanta    que,    de    no conocer   la   identidad   de   Charles   cabría   pensar   en   la de    un    maestro    en    plenitud    de    madurez    [...].    En resumen,     Iunxi     es     una     obra     bella,     consistente3, carente   de   elementos   gratuitos   y   con   capacidad   de comunicación   como   lo   demostró   la   acogida   que   le dispensó    un    público    no    especialmente    inclinado hacia        cualquiera        de        las        líneas        estéticas contemporáneas [...]. Enrique Franco. El País (Madrid), 07.10.1989 “[...]   Ambients   pone   de   relieve   el   excelente   pulso   del compositor     de     Manresa     para     tratar     los     colores instrumentales    y    combinar    distintas    voces    en    un propósito   de   evocativo   del   mundo   del   jazz,   de   sus ambientes,         con         pinceladas         de         carácter autobiográfico.   Un      buen   trabajo   e   el   que,   a   lo   largo de      veintitantos      minutos,      se      realiza      una      hábil asimilación     de     elementos     de     free     jazz     a     los presupuestos      de      la      música      culta.      Numerosas alternativas   se   suceden   en   un   discurso   fragmentado y     bien     soldado     que     incorpora     variados     efectos instrumentales      y      rítmicos      (muchas      resonancias danzables)   de   la   mejor   ley   y   que   recurre   en   ciertos pasajes a técnicas de carácter aleatorio [...]. Arturo Reverter. Revista Scherzo (Madrid), Enero- Febrero 1989 Agustín     Charles     es,     quizá,     de     entre     los     de     su generación,    el    compositor    que    mejor    domina    su oficio Álvaro Guibert. Revista El Cultural de El Mundo, 27.02.2002 […]     una     música     elaborada,     bien     construida     y sorprendentemente    expresiva    en    su    complejidad, densidad   y   experimentación.   Pro   también   la   emotiva contemporaneidad   de   la   historia,   de   sus   mecanismos narrativos   y   dramáticos,   y   la   perfecta   adecuación   de la música al relato […] [sobre la ópera La Cuzzoni]. Joaquim Rabaseda. Revista L’avenç, Enero de 2008 Hypnotischer Schauer Die   dunkle   Seite   der   Schauerromantik,   die   Byron   und seine    Literatenfreunde    in    ihrem    Sommer-Workshop erkundeten,   bestimmt   den   Grundton      dieser   Musik,   die trotz    ihrer    Verweigerung    jeglicher    Opernkonvention eine geradezu hypnotische Kraft entwickelt….  Die   Inszenierung   gibt   der   im   Libretto   beschworenen „Klage   der   Erde“   ein   Gesicht.   Alfonso   Romero   Mora setzt   grosse   Bilder…   Ganz   zu   Beginn   lässt   er   Lord   Byron auf   dem   Schlachtfeld   aus   einer   amorphen   Gruppe versehrter      Körper      nackt      erstehen      –seine      erste Handlung   ist   es,   seinen   Diener,   der   ihm   ein   Gewand bringt     zu     schänden.     Der     brasilianische     Counter Gerson     Sales     schafft     es,     ein     solches     Scheusal überzeugend   und   doch   verfürerisch   auf   die   Bühne   zu bringen,   und   er   lässt   sich   auch   von   der   Länge   des Abends   und   der   mörderischen   Tessitura   nur   wenig   aus dem    Konzept    bringen.    Auch    die    weiteren    Solisten haben die komplizierten Partien gut verinnerlicht. Claus Ambrosius, Opernwelt Mai 2011 Die sieben Tode der Romantik Das    frappierende    der    ersten    abendfüllenden    Oper von   Agustí   Charles   ist   die   Orientierung   am   historisch Gegebenen     bei     gleichzeitiger     Aktualität,     ebenso zufällig   wie   wirkungsvoll   con   der   Nachrichtenlage   der vergangenen    Tage    un    Wochen    aufgewertet.    Die zerfurchte     Bühne     mit     ihren     Gräben,     Rissen     und Schrägen   (Dirk   Becker)   vermittelt      dem   Zuschauer   das ungemütliche     Gefühl,     selbst     auf     schwankendem Untergrund      zu   existieren.   Die   Musik   multipliziert   das Unbehagen.   Sie   rollt   an   in   unerbittlichen   Wogen:   vom Chor      im      gestaffelten      Bühnenhintergrund,      vom Schlagwerk      an      den      Seiten,      den      vibrierenden Metallplatten   auf   der   Seite,   wo   Martin   Lukas   Meister das    Staatsorchester    und    die    zahlreichen    weiteren Schlagzeuger in beeindruckender Weise koordiniert. Zu   gern   möchte   man   da   Halt   zuchen   an   einer   der Bühnenfiguren,       aber       auch       diese       generieren Ratlosigkeit:    Besteht    der    vom    Countertenor    Gerson Sales     verkörperte     Byron     als     vom     Zufall     erwählte Guttenberg-Reminiszenz     nur     aus     Wortposen,     oder steht   jenseits   dessen   auch   dessen   auch   einmal   eine Tat?   Ist   es   eine   weitere   falsche   Fährte,   wenn   Margaret Rose   Koenn   der   Claire   ihren   hinreissend   klaren   Sopran leiht,   während   diese   sich   an   den   Lord   wirft?   Es   lässt sich    nicht    sagen;    die    hier    aufgeworfenen    Fragen bohren   nach   dem   Fallen   des   Vorhangs   weiter.   Und das    ist    mit    das    Beste,    was    von    einem    Kunstwerk gesagt werden darf. Benedikt Stegmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15.3.2011 Oper:   Spannend   und   fordernd:   „Lord   Byron“   zeigt   in Darmstadt,      wie      Literatur      entsteht      und      Autoren untergehen Mehr    als    äußerer    Effekt    zählt    die    Binnenspannung eines     superkomplizierten     Beziehungsgeflechts     aus Liebe,    Hass,    Hochmut    und    Hündischkeit.    Um    diesen hohen   Anspruch   des   Librettos   aus   der   Feder   seines jungen    Landsmanns    Marc    Rosich    zu    erfüllen,    hat Agustí   Charles   so   ziemlich   alles   aufgeboten,   was   nach Nervosität    und    Gefahr    klingt:    Flageolett,    Glissandi, schneidende   Dissonanzen,   gelegentlich   ein   Schlag.   Es klingt    ein    bisschen    wie    der    Soundtrack    zur    Alfred Hitchcocks     Thriller     „Psycho“,     und     die     Nähe     zur Filmmusik   sucht   Charles   ja   tatsächlich   für   diese   Oper, welche    die    Psychologie    in    den    Mittelpunkt    rückt. Seine   Komposition   hat,   bei   großer   Vielfalt   im   Detail, einen    einzigen    Grundton,    der    ganz    selten    anderen Klängen      weicht:      einer      Cello-Kantilene,      kurzem Schweigen   oder   einem   schönen   Gesang   von   Claire (Margaret   Rose   Koenn)   zu   choralartigem   Hintergrund. Das   alles   ergibt   Sinn   und   Spannung   in   einem   Werk, das    Katalanisch    mit    englischen    oder    französischen Zitaten ergänzt.  Die   Schwerarbeit   der   Darmstädter   Holzbläser   in   der Montblanc-Szene    steht    beispielhaft    für    das    wache und     präzise     Spiel     des     von     Martin     Lukas     Meister geleiteten    Orchesters,    das    Charles’    Hyperrealismus erst   wirken   lässt.   Alle   Bravos   zum   Schluss   haben   sich auch   André   Weiss   und   sein   Theaterchor   verdient,   die aus       dem       Bühnenhintergrund       eine       geradezu beklemmende Präsenz           entwickeln:           als           Kommentatoren, Dialogpartner,       vor       allem       aber       als       weiterer Klangbaustein   dieser   Schöngeisterbahn.   Weiter   vorn zeigen    die    Solisten    gerade    schauspielerisch    vollen Einsatz.   Margaret   Rose   Koenn   gibt   als   verschmähte Geliebte    ein    Prachtweib    mit    Prachtsopran;    Muriel Schwarz    entfaltet    mit    ihrer    Frankenstein-Schöpferin Mary      Wirkung      in      der      Zurückhaltung.      Norbert Schmittberg   schwingt   sich   meist   mühelos   zu   dem   von überschießender     Fantasie     gepeinigten     Schwärmer Shelley auf. Christian Knatz, Darmstädter Echo, 14.3.2011 Frust ob des Lebens Langeweile  Ein   morbider   Charakter   eignet   diesen   Figuren,   denn sie    wissen    nicht,    was    sie    tun    sollen.    England    hat gerade    vor    einem    Jahr    den    Usurpator    Napoleon endgültig    verjagt,    jetzt    können    die    Menschenreste und   Reliquien   des   Sieges   bei   Waterloo   besichtigt   und eingesammelt   werden.   Ihr   Lebensüberdruss   kollidiert mit   der   Sinnsuche,   ihr   Snobismus   mit   dem   Willen   zu schöpferischem        Tun,        ihre        Konventionen        mit Libertinage.    Bedrückende    Bilder    werden    dafür    am Hessischen       Staatstheater       Darmstadt       entwickelt (Bühne:   Dirk   Becker),   wenn   die   Oper   Lord   Byron   des katalanischen      Komponisten      Agustí      Charles      ihre Uraufführung   als   Koproduktion   mit   den   Opernhäusern Barcelona   und   Madrid   in   Katalanisch   mit   deutschen Übertiteln erlebt.  Die     kompositorischen     Kräfte     von     Antoní     Charles münden         in         eindrucksvollen,         hintergründigen Chorszenen      (André      Weiss      studierte      Chor      und Extrachor         bemerkenswert         gut         ein)         und implodierenden                Orchesterflächen,                die gegeneinander      gesetzt      werden,      sich      mit      viel Schlagwerk      aufschaukeln      und      in      tektonischen Verschiebungen      einige      Wirkung      erzeugen.      Als Werkzeug      war      das      Staatsorchester      Darmstadt aufmerksam   und   voller   Energie   unter   der   Leitung   von Martin Lukas Meister.   Eckhard Britsch, Opernnetz.de, 14.3.2011 Lord Byrony el orgullo catalán Nada   podría   haber   henchido   más,   hoy   por   hoy,   el orgullo    catalán    como    oir    su    idioma    en    un    teatro alemán   usado   por   magníficas   voces.   Las   mismas   que vendrán    al    Liceu    en    junio.    Agustí    Charles,    por    su parte,     aprovecha     al     cien     por     cien     el     texto     y compone          complejas          líneas          apoyándose profusamente   en   el   coro,   al   que   utiliza   para   recrear los   sonidos   de   las   fuerzas   telúricas.   El   montaje   amaga, todo   hay   que      decirlo,   algunas   coincidencias   y   acaso premoniciones.   La   acción   se   inicia   en   los   campos   de batalla   de   Waterloo   donde   Byron   y   sus   comparsas   se hacen    con    restos    humanos    y    botones    de    casacas militares.    Mientras    –y    así    sucedió    realmente–,    Mary visita     Darmstadt     juntoa     Percy     y     su     hermana,     y descubre   el   castillo   de   Frankenstein   que   habría   de inspirarle    la    novela    y    del    que    hoy    quedan    meras ruinas.   Ambos   grupos   coinciden   luego   en   Ginebra, donde   acaban   refugiándose   en   una   villa   a   causa   de una     nube     de     cenizas     procedente     del     volcán Tambora,   en   el   Pacífico...   que   hoy   podría   llamarse Eyjafjalla   y   situarse   en   Islandia.   O   llegar   en   forma   de terrible terremoto... Maricel Chavarria, La Vanguardia, 13.3.2011 Un Lord Byron catalán en Alemania …ópera   que   recibió   en   la   noche   del   sábado,   con   10 minutos    de    aplausos    y    dos    llamadas    para    salir,    la aprobación    del    público    de    la    que    fuera,    tras    la    II Guerra   Mundial,   la   capital   de   la   vanguardia   musical. Charles   escribe   para   esta   ópera   una   densa   partitura orquestral,   de   la   que   destaca   el   elaborado   trabajo tímbrico…   Meritoira   la   labor   del   conjuntado   reparto de   voces   alemanas   integrado   por   el   barítono   Maite Godglück,    los    tenores    Norbert    Schmittberg    y    Lasse Penttinen   y   las   sopranos   Muriel   Schwarz   y   Margaret Rose   Koenn   y   el   contratenor   Gerson   Sales,   que   da vida a Lord Byron. Lourdes Morgades, El País, 14.3.2011